Habrá quien disfrute editando manualmente las etiquetas de su colección de música, pero para un servidor (y creo que para el ressto de mortales) esto resulta una tarea odiosa y aburrida hasta la extenuación. Casi que preferiría tragarme doce horas seguidas de crítica de cine entre Garci y cía. a tener que etiquetar cincuenta discos a mano y canción por canción. Aunque para gustos colores.

Como recientemente he metido buena parte de la música que tenía almacenada en cd's y dvd's (todo en formato mp3), me he encontrado que en su día no hice bien los deberes; y claro, en cuanto dices de usar un reproductor que crea la biblioteca de medios basándose en las ID3, resulta que todo es un caos. Así que me he puesto a buscar alguna solución a esto.

Programas que hacen esta tarea hay varios, usando cada uno distintas bases de datos online y de libre acceso. Pero el único que me ha convencido por su sencillez es MusicBrainz Tagger. Es un programa muy simple que cumple con creces su objetivo. Se puede usar tanto para etiquetar los discos de audio en cd (esto lo hace cualquier reproductor) como los mp3 que tengas almacenados en el disco duro. Yo sólo lo he usado para esto último, y la verdad es que da muy buenos resultados. Quizás la búsqueda automática de las etiquetas no sea tan buena como debería, pero a cambio puedes buscar desde el mismo programa el álbum dentro de la base de datos y hacerlo de forma manual con un simple click; nada más. Una vez has asociado cada canción con la etiqueta que propone MusicBrainz, puedes grabarlas, dándote también el programa la opción de cambiar el nombre del fichero correspondiente conforme a tus gustos. Todo un lujo para los quisquillosos como yo. Para usarlo sólo tienes que registrarte.

He de reconocer que Moloko no ha sido un grupo por el que haya sentido especial predilección. Nunca me llegó a convencer del todo su estilo. De esto tiene mucho que ver que por aquella época, cuando sacó su Do You Like My Tight Sweater?, yo todavía estaba más atento a Blind Guardian, y demás que, a otro tipo de música. Pero es que cuando llegó el Things to Make and Do tampoco es que se me cayera la babilla. Lo veía bastante irregular (me gustaban un par de ellas y del resto prescindía mucho) para mis gustos musicales de aquella época. Cuanto más pienso en la música que escuchaba antes y la de ahora, más es mi convencimiento que para saber apreciar cierta música hay que tener edad y haber escuchado una cierta cantidad de artistas que hagan evolucionar tu sentido del buen gusto.

Aunque había escuchado poco de este grupo, una cosa sí que tenía bien claro: la voz de Roisin era genial. Tras un tiempo estando para mi este grupo en el olvido, me recomendaron el Secondhand Sound de Herbert, e hicieron especial hincapié en que escuchara la mezcla que hizo del Sing It Back famoso. Para mi Herbert era un artista recién descubierto a través de su Bodily Functions y que me agradaba mucho. Así que hice les hice caso y la puse a toda pastilla en el equipo. En aquel momento tuve dos revelaciones. La primera, mi confirmación de que Matthew Herbert era muy grande. Y dos, que Roisin Murphy ganaba mucho más si cambiaba el estilo en el que se movía. Porque la mezcla era simplemente coger la misma voz que en la original y meterle una base nueva. La suma de ambos reunía lo mejor de los dos.

Cuando me enteré que Roisin sacaba disco en solitario sospeché que no me dejaría indiferente al escucharlo y que habría que hacerlo con la mente muy abierta. Al ver que Herbert estaba detrás de todo aquello, se confirmó lo anterior. Una cosa es mezclar algo y otra muy distinta contar con la vocalista para hacer volar la creatividad. Pero estaba muy equivocado en una cosa. No era Herbert quien disponía de Roisin, sino completamente al revés. Y eso se nota enseguida. Ella va completamente a su ritmo, cantando como le viene en gana, desbordando genialidad, mientras Herbert se contenta con ayudarla con su estilo inconfundible, apoyando los espacios que ella deja libres y dejando siempre que sea Roisin quien lleve todo el peso en la canción.

Obviamente el disco está salpicado por completo de esos maravillosos clicks que siempre incorpora Herbert para construir sus ritmos. Pero también incorpora gran cantidad de instrumentación real, creando en algunos temas melodías muy chillout que nada tienen que envidiar a las de Zero 7, como en el caso de Trought Time. O cuando se mete en pistas "más bailables" se permite el lujo de meternos algún que otro riff de vientos al más puro estilo funky (Sow into You). Por supuesto, siempre que puede se clava con alguna de esas melodías extrañas que hace con sonidos aún más extraños.

Me acuerdo que hace bastante tiempo leí una entrevista que le hacían a Brian Eno y en ella le preguntaban sobre el futuro de la música, en cuanto a innovación. El dijo que la rítmica estaba casi completamente explorada, que no se puede hacer nada completamente nuevo en este campo. Dijo que el futuro pasaría por la voz, ya que, según él, hasta ahora los productores sólo se han limitado al uso del vocoder y poco más. No decía nada más sobre qué se podría hacer con la voz, pero seguramente a Herbert se le pegó esto al oído.

Todo esto viene a cuento de que en Ruby Blue la electrónica no aparece solamente en formas de clicks, sonidos raros y ritmos difusos, sino que (para mi) la verdadera genialidad del disco radica en el uso que hace Herbert de la voz de Roisin, usando recursos similares de los que hizo gala en The Audience de su Boidily Functions. Vale que ella canta como le da la gana (siempre aprovechando todos los recursos de su voz) pero acompañada en todo momento de ella misma. No, no es que Herbert aplique unos simples coritos, sino que hace verdaderas diabluras con la voz de ella, usándola como parte rítmica, como contrapunto, la distorsiona aquí, la samplea por allá... Roisin se convierte en Roisin elevado al cubo. La presencia de ella es omnipresente en la mezcla final. Lo mejor es que la escuchéis en Ramalama (Bang Bang), una verdadera orgía sonora entre Roisin y Matthew. Sólo recomendado para mayores de 18 años.

Para mi, estamos ante uno de los mejores discos de 2005. Ni LCD Soundsystem, ni leches. La ex-cantante de Moloko (no sé si se han separado definitivamente), evoluciona como si de un Digimon se tratara, pasando del sonido a veces un poco infantil de su anterior grupo, a un concepto muy serio de la música. Se aprovecha ella misma de todo su potencial y lo pone en manos de uno de los productores con más creatividad del panorama actual. Una unión que rompe moldes y que destrozará todo concepto anterior que pudieras albergar de esta mujer. Sólo hay que ver la portada del disco para saber que no estás ante un refrito de Moloko. Pitchfork la coloca en el puesto 41 de los mejores discos de 2005. A la mierda Pitchfork. Yo la coloco entre los cinco primeros como mínimo.

Nota: 9'5

Con la excusa de tener nuevo colaborador en este blog, he decidido darle un par de retoques a la página. Así pongo un poco en práctica algunas cosillas que he aprendido de html. Para empezar, olvidaros de visualizar correctamente el blog aquellos que usen Internet Explorer. No es que les esté dando con la puerta en las narices, lo que ocurre es que el encabezado es una imagen png para poder usarla con fondo transparente y que de ese efecto de sombreado. Da la casualidad que este formato no posee patente, y como windows no quiere que se use, IE no la reconoce como tal y la trata como si fuera jpg (o algo así).

Este es uno de los motivos, y el otro es que de esta forma contribuyo a extender el uso de Firefox como navegador web alternativo. Si alguien no lo conoce, se está perdiendo una de las joyas del software libre. A la izquierda he colocado una otra imagen png que enlaza con la página del navegador, y que también tiene sombreado. Supongo que otro día que tenga más tiempo cambiaré algunas cosillas más, como insertar la descripción del blog dentro de la imagen del título.

Con todo esto, a ver si le dedico algo de tiempo a comentar algún disco, que llevo ya tiempo sin hacerlo

Siguiendo un poco con la línea de Last.fm hoy os presento Pandora, una página web que nos ofrece música online a través del propio navegador, sin necesidad de instalar nada, salvo el Flash Player en vuestro navegador, que debería de estarlo hace mucho tiempo.

El procedimiento es más simple todavía que en el caso de Last.fm. Lo único que tenemos que hacer es introducir el nombre de nuestro artista favorito o de nuestra canción favorita, con lo que se creará lo que Pandora denomina Radio Station, bajo este nombre. A continuación intentará reproducir algún tema significativo de este artista, si hemos elegido la primera opción, o bien el tema que hemos elegido. Hasta aquí todo es más o menos obvio.

Lo realmente bueno de Pandora es que la música que escucharás en esa estación que has creado no se basa en un tracklist predefinido por un DJ, sino que en cierta forma el propio usuario eligirá la siguiente canción gracias a la ayuda de The Music Genome Project. Este proyecto se basa en una enorme base de datos en la que todas las canciones han sido cuidadosamente elegidas y catalogadas por sus elementos musicales de acuerdo al criterio de un grupo de músicos y expertos empleando una forma de análisis unificada. Para que os hagáis una idea, la canción Destiny de Zero 7 utiliza como criterio para ser reproducida que "posee una raíz electrónica, con (soundscape) ambiental, letras ambiguas, un sutil uso de sintetizadores y (trippy soundscape). Sin comentarios. Perdonad por mi inglés de garrafón.

El sistema intentará reproducir canciones que se acerquen a estos requisitos, pero evolucionándolos. Es decir, intenta añadir nuevas características a nuestra pista inicial o modificar las existentes, de tal forma que nosotros podemos decirle si el nuevo criterio nos gusta o no. Así el sistema se adecuará a nuestras exigencias o por el contrario nos podemos dejar guiar y experimentar con nuevos atributos musicales que al final se traduce en un nuevo estilo no muy alejado del inicial. En caso de que no nos guste la nueva pista, Pandora deja de reproducirla instantáneamente y la borra de un futuro tracklist en esa estación.

Esto es sobre el papel. En la práctica la situación varía un poco, porque conforme pasan las pistas los criterios en nada se parecen a los iniciales y os podéis encontrar en la quinta pista con una canción de pop cuando la original era trip hop. De ahí que tengas que estar bastante pendiente e indicarle en todo momento si la nueva canción te gusta o no. Tened en cuenta que iguales atributos musicales entre canciones no tienen porqué llevar asociado estilos completamente idénticos. No en el caso de esta página web.

Pandora es ante todo un excelente medio de descubrir grupos nuevos acorde con tus gustos ya que, aparte de radio, el proyecto original consistía en eso mismo. Así que no debe extrañar que a veces "desbaríe" un poco y las canciones no tengan nada que ver con aquella que habíamos pedido al principio. La calidad del sonido es muy buena. Sin saber qué codecs usa, podríamos estar hablando de mp3 a 128kbits a 44khz. Es cierto que hoy en día te puedes encontrar sin mucho problema a través de Winamp con emisoras que emiten a 192kbits, pero no os dan la oportunidad de juguetear con el tracklist. Os podréis encontrar con canciones más antiguas que puedan presentar una calidad mucho menor, aunque sólo suceden con temas muy antiguos.

Si algún día no sabéis qué escuchar, aquí tenéis una buena herramienta para seguir explorando entre todo el univeros musical o para simplemente disfrutar con una emisora de radio que comparte casi los mismos gustos que tú.

Bueeeno, en los discos esta al final, pero para mi es lo primero, se me a requerido para dar mas luminiscencia a esto de la musica en este blog que nos ocupa, y agradezco al confianza mostrada por el señor X , espero enriquecer la cultura, que ya sin mi ayuda supongo bastante amplia de los lectores de esto, y que no decaiga en el olvido. Hasta la primera intervencion util na mas que contar.

Disfrutad de la vida que se os ha otorgado.

Dicen que el ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Y tiene que ser cierto porque algunos parece que no escarmientan. ¿Os acordáis de del asunto de Sony y su rootkit? Mucha gente se cabreó un montón al saber que Sony les instalaba un pequeño programa sin su consentimiento que podía llegar a esconder desde un software anticopia (que era su función principal), hasta un virus o similar. Bien, pues ahora los chicos de EMI/Virgin se han puesto las pilas y han contraatacado con un sistema anticopia que seguramente cabree aún más al resto de consumidores que siguen creyendo en la buena voluntad de las discográficas. Se trata del último trabajo de Coldplay, que ahora viene con sorpresa. El asuntillo lo leí en Un Mundo desde el Abismo. Lo mejor es el panfletito que acompaña al CD que explica donde, posiblemente, NO vas a poder reproducirlo.

Este CD ha sido fabricado para su uso en reproductores normales de CD, pero podría no funcionar en los siguientes reproductores:
- Algunos reproductores de CD con la capacidad de crear MP3 (como reproductores portátiles o de coche).
- Algunos reproductores de CD con opciones CD-R o CD/RW (como reproductores portátiles o de coche).
- Algunos reproductores de CD de coche con GPS.
- Algunos reproductores de CD de coche con capacidad de grabación en disco duro.
- Algunos reproductores de CD-R/RW utilizados para música.
- Algunos reproductores de CD portátiles.
- Algunos reproductores de DVD.
- Algunos reproductores de CD.
- Algunas consolas de videojuegos.
- Aunque puedes usar un programa de Windows para reproducir algunas pistas, eso no significa que el CD pueda reproducirse en todos los PCs.
- La primera vez que el programa se utiliza (en Windows con un programa de arranque automático) se registra en un archivo de Windows. Así, los programas ya registrados no afectan a las operaciones de Windows.
- El sistema operativo Windows usa los últimos archivos. Este CD no soporta el software de Macintosh.
- Excepto por defectos de fabricación, no aceptamos cambios en el producto o devoluciones.

Suena a coña, ¿verdad? Mi pregunta ahora es, ¿qué entienden esta gente por reproductores normales? Las discográficas, en su afán de ganar cada días más y más dinero, nos imponen sistemas abusivos para evitar la piratería. Imaginaos la cara que pondría el pobre Refo cuando tras probar en todos los reproductores de casa, incluyendo el coche, se da cuenta que acaba de comprar un producto que sólo va a funcionar donde los amiguetes de EMI/Virgin les parezca bien. Y ojo con protestar, puesto que el panfleto lo indica bien clarito

Remontémonos unos cuatro años en el tiempo. En aquella época en la que el poseedor de una línea adsl de 256kbits era casi un semidios, la revolución de los programas P2P acababa de aterrizar en nuestros hogares. Primero fue Napster, que llegaba a acaparar la atención de todos los internautas para después dar paso tras su cierre a ... Bueno, a partir de aquí llegó el problema, porque todos tuvimos que emigrar a otros programas similares y la verdad es que no existía nada parecido ni en prestaciones ni en usuarios. Quizás algunos se acuerden de WinMX, Morpheus (que creo que sigue), incluso Soulseek, que empezaba a asomar la cabeza. Pero el mejor de todos con diferencia fue Audiogalaxy, en cuanto a número de usuarios y calidad de servicio. Era bastante más coñazo de usar que Napster, sobre todo cuando queríamos bajar un disco completo, pero era cómodo en otros aspectos. Uno realizaba las búsquedas vía web, consultando su base de datos, seleccionaba qué canción quería bajarse y el programa se ocupaba de buscar el usuario y la cola más pequeña. Y si disponías de un ordenador en tu casa con conexión a internet y otro en tu oficina, entonces era todo un gozo, ya que podías controlar las descargas desde el sitio de trabajo. O viceversa, jejeje.

Para mi, lo mejor de este programa era su base de datos. Si escribíamos en la búsqueda el nombre de un grupo, te facilitaba una lista de grupos muy similares. Y la verdad es que era mucho más acertado que las alternativas que te ofrecía allmusic en aquella época. Incluso podías acceder a un estilo musical y la propia web te daba una lista de grupos que se acercaban a ese criterio. Gracias a este programa llegué a descubrir muchos grupos, siendo en la actualidad algunos de ellos de mis preferidos. Imaginaos el palo que supuso el cambio a servicio de pago. Podías seguir consultando la base de datos, pero al no actualizarse pronto se quedó desfasada. Toda una pena.

Last.fm representa esa parte de Audiogalaxy. Es decir, es una completísima base de datos que se alimenta de las preferencias y estadísticas de los usuarios, proponiéndote nuevos grupos en función de lo que escuchas.

El procedimiento es simple. Te das de alta en la página, te bajas un plugin para tu reproductor favorito y ya está. Lo demás es escuchar música. Así de sencillo. Tienes plugin para distintos reproductores famosos, incluido Amarok, que es el que solemos utilizar los linuxeros. Desde luego hay otro para el propio Winamp. Una vez lo tienes instalados, el mismo plugin te pedirá tu nombre de usuario en Last.fm y la contraseña. Cada vez que escuches una canción completa, se añadirá a tu lista de canciones reproducidas. Para ver tus estadísticas, solo tienes que entrar en la página web. A partir de aquí las posibilidades que te ofrece el servicio son muchas. Desde recomendaciones de la propia página a partir de lo que has escuchado, hasta críticas de otros usuarios a discos que te pueden interesar. Por supuesto puedes contribuir a mejorar el servicio etiquetando las canciones que has escuchado. Esto ayudará al propio motor de Last.fm para establecer las similitudes entre artistas y canciones.

Para rematar la faena, dispone de una radio online propia que te ofrece una selección de canciones basándose en el nombre de un artista que propongas o bien un estilo musical. Tendrás que bajarte un programa que ocupa muy poco espacio y muy simple de usar. Lo mejor es que si la canción no te gusta la puedes saltar incluso decirle que no la reproduzca más. Normalmente los tracklist no suelen ser muy extensos, pero la verdad es que están muy bien elegidos, sobre todo si eres un pelín ecléctico. Ten en cuenta que cuando buscas un grupos en la radio, sólo te ofrecerá "emisoras" donde hay muchos más grupos aparte del que buscas

En definitiva, es un servicio que quizás te ayude a descubrir a alguna pequeña joya si no dispones del tiempo suficiente para indagar por internet. La radio también está bastante bien y si un día te aburres mucho, puedes dedicarte a etiquetar los grupos que has escuchado. Ah, casi se me olvida. También te facilita los nicks de personas que están usando Last.fm y que tienen un gusto similar al tuyo, por si algún día te interesa debatir sobre el último disco de tu grupo favorito.

Este gente ha decidido regalarnos un par de sorpresitas para este año. La primera viene en forma de recopilatorio, formado por un cd con todos los singles, otro con de caras-b y un dvd. Casi nada en un mismo paquetito. Se pondrá a la venta el 27 de marzo.

Pero lo mejor llegará en el mes de agosto, cuando Massive Attack saque su siguiente disco. 100th windows me sorprendió enormemente por su cambio de estilo, por su nueva visión del trip hop más cerca de la electrónica generalista y muy alejado del sonido de Mezzanine. Habrá que ver si continúan con el estilo o introducen otro giro en su carrera musical.

Esperemos que música nueva de calidad. Me conformo conque se pase un
poco la moda del maldito "reguetón" y el "flamenquillo-dance". No soy asiduo a las discotecas, pero existen momentos a lo largo del año en los que tienes que asistir para poder estar junto a tus amigos, léanse navidades, vacaciones, etc... Se suele decir que una vez al año no hace daño, pero resulta muy cansino escuchar continuamente el mismo tipo de música que suena constantemente igual.

Hablando ahora de música, posiblemente sea un buen momento para mencionar algunos discos que me han sorprendido en una u otra forma y que no he llegado a comentar en este blog. No me meteré en listas de los mejors diez discos del año porque es muy difícil valorar de una forma absoluta trabajos de estilos muy diferentes.



Boards of Canada - The campfire head phase:
De este disco me gustaría hacer un crítica más extensa, pero no prometo nada. Lo que sí diré es que es un disco que le gustará mucho a gente que no haya escuchado a B.O.C. con anterioridad. Pero a los que sigan a este grupo quizás los decepcione un poco. Mucho más atmosférico y con mejor sonido, pero con melodías que a veces no dan para mucho. Aún así es agradable al oido.


Daft Punk - Human after all: Sigo añorando su primer disco. Aunque a la crítica le entusiasmó su anterior trabajo (a mi no me gustó mucho), en este han hecho méritos para que a nadie le guste. Yo sinceramente no lo llegué a escuchar del todo. Hay un par de ideas buenas, pero todo lo demás es muy mediocre y con un sonido bastante malo. Toda una pena.


Ellen Allien - Thrills: De la mano de la dama de la electrónica me metí de lleno en el electro gracias a este disco. Aparte de mis batallitas, la calidad del disco es notoria, tanto en sonidos como en desarrollos. No se limita a machacarte en la pista, sino que tiene algunos momentos más chillout que le dan mucho más interés al disco. Ideal para los amantes de la música "oscura".


Kaos - Hello Stranger: Buen disco para los amantes del electro y electroclash y gran disco de debut. Pistas de muy larga duración que harán que como mínimo no pares de mover la pierna a ritmo de cuatro por cuatro mientras sus melodías te guían fácilmente a lo largo de todas las composiciones. Nada de cadencias eclécticas para un grupo que en todo momento saben hacia donde dirigir al oyente.



LCD Soundsystem - LCD Soundsystem:Demasiado bombo para tan poca cosa. Si esto es disco punk, prefiero seguir con el cyberpunk de !!! Un disco demasiado disperso, aunque algunos dirán que muy variado. Pero yo sigo pensando que la mitad de sus pistas son bastante prescindibles, y que aparte de un par de ellas, lo demás me parece que es una copia barata y demasiado electrónica de Jon Spencer Blues Explosion.


Moby - Hotel: Creo que este disco ha levantado espectación y discrepancias por igual. A los amantes de la electrónica les disgusta mientras que a los amantes del pop les agrada. Lo cierto es que Moby rompió moldes con este disco, dándole ese aspecto pop del que hace gala con la ayuda de su guitarra. Me sorprendió mucho su cambio de rumbo, pero no creo que haya sido tan malo como para que algunos críticos pongan a este disco por los suelos. No es cien por cien Moby, pero tiene también sus momentos.



Morcheeba - Antidote: Regreso muy esperado de un grupo que tras la marcha de su cantante algunos creían que no iba a volver. Se nota demasiado la ausencia de la anterior vocalista ya que la forma de cantar de ambas son muy distintas. Creo que la calidad de la voz de la nueva cantante es superior a la de Skye Edwards (la anterior), pero para gustos colores. Quizás lo bueno de este disco sea que han podido continuar en el mundo del trip hop con un estilo un tanto distinto al que los hicieron famosos, y con una calidad bastante similar a su anteriores trabajos. Como siempre, habrá quien le guste el cambio y a quien no.


Out Hud - Let us never speak of it again: Parte de !!! han querido experimentar en otros estilos musicales, pero el resultado está bastante impregnado de la influencia del primero. Esto no quiere decir que el disco esté mal, sino todo lo contrario. Se han apoyado mucho más en la electrónica y en las voces femeninas para conseguir un trabajo que supera con creces a gente como LCD Soundsystem, incorporando canciones que pueden convertirse en verdaderos himnos generacionales. Para mi, un descubrimiento muy grato.


Richie Hawtin - DE9: Transitions: Para mi es uno de los mejores discos de este año. Tanto si te gusta el minimal, como si buscas atmósferas oscuras, creo que disfrutarás con él. Pero no es un disco para tenerlo de fondo, hay que pararse a oirlo detenidamente para que no te parezca aburrido. En realidad a todos los discos hay que prestarles una cierta atención, pero este es aconsejable poner todos los sentidos en él. Sinó, podrá parecer una cacofonía. Para mi es una genialidad. Richie a puesto el listón muy alto para los que quieran continuar haciendo algo interesante en el minimal, ya que sin duda alguna será el álbum de referencia durante mucho tiempo. Por cierto, para este disco usó Ableton Live (el tío sabe bien lo que se hace), así que este disco es la mejor forma de demostrar de qué es capaz el programita.


Roisin Murphy - Ruby Blue: Sí, le faltan un par de acentos. Pero es que no me acuerdo de cómo van colocados. El caso es que a la cantante de Moloko le ha sentado muy bien tanto el cambio de look (y de grupo) como de estilo. Y es que esta mujer siempre ha hecho muy buenas migas con Matthew Herbert aún de forma indirecta. Quien no haya escuchado el Sing It Back remezclado en el Secondhand Sounds de Matthew no sabrá de lo que estoy hablando. Y este estilo de música recurre Matthew (al de sus orígenes) para acompañar la voz de Roisin, haciendo con ella lo que le viene en gana. De este álbum hablaré en profundidad en breve porque es un discazo. Así que no diré nada más de él.


Silicon Soul - Staring into space: No me acabó de convencer mucho este disco. Me acuerdo que los chicos de la BBC le dieron muy buena crítica llegando a decir que sería un serio candidato para las pistas de baile. Pero a mi me resultó demasiado empalagoso. Tenía alguna cosilla por aquí y por allá, pero nada que hiciera de este disco el amo y señor de las pistas de baile. Hace ya demasiado tiempo que no lo escucho, pero lo único que recuerdo de él es que era demasiado "aterciopelado". Muy flojo para cualquier otra cosa que no sea relajarse un poco con él.


Thievery Corporation - The Cosmic Game: Este grupo es todo un clásico del downtempo que ha ido a más mientras este estilo ha ido cada vez a menos. Aunque a lo largo de los discos no han inventado nada nuevo desde su primer trabajo, lo han ido refinando hasta crear este excelente disco. Siguen incorporando influencias étnicas y con las muy acertadas colaboraciones de excelentes vocalistas que llegan a conectar perfectamente con el estilo de este grupo. Si Thievery Corporation no se convirtió en un clásico con The Richest Man in Babylon, con este seguro que lo consiguen.


Tosca - J.A.C.: Psss. Eso fue lo primero que dije cuando lo escuché y creo que todavía lo mantengo. Es un buen disco pero yo sigo enamorado de su Suzuki. En este, han optado por la instrumentación real aunque secuenciada. Le da un toque muy humano, pero faltan más cantidad de esos temas geniales cargaditos de electrónica a base de sintetizador. Vale que es pedir mucho, pero es que hay demasiados temas que dicen más bien poco, más de lo que nos tienen acostumbrados, y que pecan de ser demasiado melódicos, echando en falta algo más de rítmica dub. Pero aún así tiene un par de joyas de las que pasarán a la historia.


Vitalic - Ok Cowboy: Por último, otro disco que fue muy aclamado cuando se anunció su lanzamiento por estar precedido de un anterior trabajo (en este caso un EP) que levantó mucha admiración en su época, pero que creo que no ha estado a la altura de las espectativas. Aunque tiene algún que otro tema interesante y que es un verdadero bombazo, el resto deja bastante que desear. Aparte, es bastante machacón y repetitivo en algunos cortes, con lo que la calidad del disco se reduce bastante. Si te gustó los comienzos de Rinocerose, quizás este te convenza.




El año 2005 ha estado plagado de nuevos lanzamientos en la electrónica por lo que seguramente me haya dejado muy buenos discos por el camino. Es imposible que me acuerde de todos y cada uno de los discos que han pasado por mis manos, así que como dije al principio, me he limitado ha comentar un poco aquellos que me sorprendieron. Además, no quería hacer una lista muy extensa.

Como a principios de año se suele hacer propósito de enmienda, yo no iba a ser menos para con este blog y para este año 2006 quiero prestarle más atención, comentando más discos, intentando que las entradas sean más concisas y metiendo alguna que otra noticia del mundo de la música.

Sólo me queda desearos que el 2006 sea más benévolo con cada uno de nosotros, y desearle al mundo de la música que este año sea de tanta o más calidad musical que el año que dejamos atrás; y que bajen el precio de los discos que no me llega el sueldo para tanto CD.